Tag Archives: kino

Muži, kteří nenávidí ženy (recenze)

flattr this!

Muži, kteří nenávidí ženy

Velký fanoušek Larssonovy trilogie Milénium patrně kroutil hlavou, když se dozvěděl, že Hollywood koupil práva na filmové zpracování. Vždyť nedávno vznikla celkem povedená švédská verze. Kroucení hlavou ale muselo ustat ve chvíli, kdy bylo jasné, kdo bude americké filmy točit – David Fincher. Filmový fanoušek se tak místo údivu mohl začít těšit.
David Fincher točí dobré filmy. To je stejný výrok, jako že nebe je modré a tráva zelená. Dokáže drama vykřesat i z tak banálního příběhu, jakým byl vznik facebooku. Jeho filmy se stávají kultem ještě před premiérou.
Proč ale chodit po necelých dvou letech na remake filmu? Tím důvodem je právě David Fincher, který to s divákem umí. Samotné úvodní titulky vaše oči nalepí na filmové plátno a nedovolí vám ho opustit. Pohledy kamery, hudební doprovod a všechno ostatní k sobě krásně pasuje a vytváří celek, který aspiruje na pomyslný titul film roku 2012.
Ústřední příběh je snad všeobecně známý – vždyť se jedná o jednu z nejznámějších knih poslední doby. A tak jen stručně: Novinář Mikael Blomkvist je odsouzen za nactiutrhačství a veškeré jeho úspory padnou na odškodnění. Toho využívá průmyslový magnát Vanger, který jej požádá, aby vypátral zmizení jeho neteře Harriet. Mikael Blomkvist se noří do případu, i příběhu celé rodiny Vangerů a zjišťuje, jak pestrobarevná je jejich minulost. V pátrání mu později začne pomáhat Lisbeth Salanderová – hackerka, pro kterou není problém dostat se do kteréhokoliv počítače. Společně objevují v příběhu stopy, které před nimi nikdo neodhalil.
Zmínit, že se jedná o remake původního švédského filmu je ale nepřesné, Muži kteří nenávidí ženy vlastně totiž žádným remakem nejsou. Jedná se o další adaptaci švédského bestselleru. Rozdíly jsou zřetelné od začátku. David Fincher si pohrál s charaktery postav a vlastně se tím, paradoxně, více přiblížil předloze, než švédští filmaři. Působivější je především atmosféra filmu. Opět – více věrna knize, více autentická a podmanivá. Není to jen otázka peněz, které studio Columbia do Mužů vrazilo, ale otázkou geniality a perfekcionalismu režiséra.
S knihami, či předchozími filmy seznámený divák je ochuzen o rozplétání složitého případu a ztrácí tak ono „bezspoilerové“ kouzlo. Ale o to víc si může užít poctivou filmařinu, kterou Fincher nabízí. Můžeme diskutovat o tom, jestli je Daniel Craig vhodným typem pro novináře, jestli je Rooney Mara v roli Lisbeth Salanderové přesvědčivější, než švédská souputnice Noomi Rapace, ale to podstatné je myslím neoddiskutovatelné. Americká verze Mužů, kteří nenávidí ženy, se povedla na výbornou.

Jak se loví lovci hlav

flattr this!

Letos je už celkem zbytečné připomínat, kdo to je Jo Nesbo – Lovci hlav jsou třetím románem, který se v tomto roce dočkal českého překladu. Po jarní Nemesis a říjnovém Pentagramu ale v Knize Zlín vychází román, který je přece jen trochu jiný.

 

Tím prvním rozdílem je rozsah – přibližně poloviční oproti předchozím dvoum Nesboho knihám. Kdo už zná Nesboho styl psaní začne litovat, protože ví, jak čtivě autor dokáže psát, a jak je nesnadné se od jeho příběhu odtrhnout. A v tomto smyslu Lovci hlav skutečně nezklamou. Dalším rozdílem je ústřední hrdina – už to není společenská nula Harry Hole, ale Roger Brown  - člověk prestižního povolání a vybraného vkusu. Je to headhunter – lovec hlav. Pro velké norské korporace vyhledává vhodné kandidáty na manažerské pozice, a používá k tomu efektivní – leč velmi nelítostný – postup. Ve svém soukromém životě si užívá luxusu a přízně své krásné manželky Diany.Idylka? Jen na oko. Náročná manželka dovede Rogera k tomu, že mu již nestačí finanční ohodnocení od jeho živitele, a tak hledá „vedlejší možnosti zdrojů“, abych byl korektní a nevykecal vám toho přespříliš. Je zvyklý být před lidmi o krok napřed a být pánem situace. Nepočítá s tím, že jednoho dne se role obrátí, a z lovce hlav se stane štvaná zvěř.Není to jen rozsah knížky a hlavní hrdina, co odlišuje Lovce hlav od ostatních Nesboho románů. Zatímco třeba zmíněný Pentagram s Nemesis byly čistokrevné detektivky, zde mluvíme o žánru thrilleru. Jaký je v tom rozdíl? Policejní vyšetřování zde nehraje téměř žádnou roli a policisté jsou zde spíše v roli statistů. Jiný je taky styl, jakým Nesbo svůj příběh vypráví. Je více filmový, více připravený na adaptaci, ke které pochopitelně již došlo a česká premiéra byla ve stejnou dobu, jako premiéra českého překladu knihy.Co mám na Nesboho knihách hodně rád je vývoj jednotlivých postav. Je to patrné i na sérii s Harry Holem, ale krásně vidět to je v této jediné, celkem útlé, knížce. Roger Brown se zezačátku jeví jako mimořádně negativní osoba, nikdo by mu ani skývu chleba dobrovolně nepodal (nepochybně by vás ale k tomu Roger Brown donutil a ještě byste si mysleli, že to je váš nápad). Postupem času ale najednou vyplouvají na povrch skutečnosti, možno je označit za polehčující okolnosti, které toto monstrum s napoleonským komplexem výrazně zlidšťují. Podobně nejednoznačně jsem cítil i postavu manželky Diany, u které jsem si dlouho nebyl jistý, jakou roli v celé kauze hraje. Lovci hlav jsou do velké míry takovou hrou na kočku a myš. Celou dobu si myslíte, že víte, kdo je predátor a kdo je budoucí oběť. A když si myslíte, že jste pochopili, jak to vlastně je, přijdou další pochyby. Tak to má ve správném thrilleru být. Trošku mě sice mrzí, že hlavní záporák byl jednoznačně známý prakticky hned ze začátku, ale na celkový dojem z knížky to nemělo vliv.Jak už jsem zmínil, Lovci hlav mají svou filmovou adaptaci, která zrovna vstoupila do našich kinosálů. Vzhledem k tomu, že v knížce si Jo Nesbo rozhodně nebere sametové rukavičky a obsahuje několik poměrně drásavých scén, byl jsem v očekávání, jak si s tím poradí filmaři. Výsledek mě příjemně překvapil. Jsem v pokušení říct, že se mi dokonce film líbil víc než knížka, ale nemám dost odvahy na takové kategorické soudy. Film rozhodně není bezduchou kopírkou literární předlohy, oproti ní v něm vidím více poetiky a hlavně černého humoru – to je velká devíza.Lovci hlav – teď už opět mluvím o knize – mohou být dobrým startem pro Nesboho literaturou lidi dosud nepolíbené. Tím, že stojí mimo jeho hlavní knižní sérii nejste „zavázáni“ sledovat příběh dál, a přitom můžete zkusit, jestli vám jeho styl a jeho příběhy budou vyhovovat. Já si těch dvěstě padesát stránek užil více, než se mi ze začátku zdálo.Více informací o autorovi si můžete přečíst na stránkách http://www.jonesbo.cz/

Život v jednom dni

flattr this!

24. července minulého roku se uskutečnil zajímavý projekt. Portál YouTube vyzval své uživatele, aby natočili, jak ten den žili. Z posbíraných klipů pak měl slavný režisér Ridley Scott vytvořit jakýsi dokument doby, dokument života. Byl jsem velmi zvědavý, jak tento experiment dopadne.Dneska – přesně rok poté – měl v českých kinech výsledný snímek premiéru. Nevím přesně, co jsem od něj čekal, jaké emoce ve mně měl film vzbudit, nebo jakou zprávu jsem od něj chtěl dostat.

Po hodině a půl jsem byl plný dojmů, a často dojmů rozporuplných. Je to dokument doby, ve které žijeme? Jistě, že není. Přes barevnost a rozmanitost kultur a prostředí se do půldruhé hodiny nemůže vejít žádná zásadní zpráva o tom, jak na naší planetě žijeme a co tvoří naše existence. Na to je film – už ze své podstaty – příliš roztříštěný a nenajdeme v něm žádné vodítko pro tento aspekt. Ale zásadní věc se přece jen ukazuje. Jak odlišné jsou naše životy, naše prostředí, naše kultury, naše bytí. Jak v jednom jediném dni na jedné jediné malé planetě dokážou žít lidi rozdílně. Film do jisté míry přináší pohled na koktejl ras – v tom je určitě jeho síla (byť ne žádný přínos).

Film taky nemohl přinést odpověď na otázku – jak dnes lidé žijí. Protože celý den stovek učinkujících v hodině a půl filmu prostě neukážete. Viděli jsme tak různé podoby různých situací – jak se lidé stravují, jak lidé vstávají, jak přistupují k životu, jak tráví volný čas atd. To samo o sobě bylo velmi zajímavé – ale opakuju: nic nového to o světě neřeklo. Přesto byl ten kontrast v krátce po sobě jdoucích klipech docela zajímavým pohledem.

Můj nejsilnější pocit z filmu je ale následující: Ve všech prostředích, ať už našem západním, nebo východním, nebo africkém, nebo indickém nebojánevímjakém se odehrávají silné příběhy, které jejich aktéři prožívají s intenzitou odpovídající situaci. Je jedno, jestli se jedná o oslavu zlaté svatby (celkem nekonvenčně pojatou), nebo o příběh chlapce, který leští boty kolemjdoucím –  za každým takovým momentem je silný osobní příběh, který si ale divák, podle mého, nemůže vychutnat na první zhlédnutí.

Ve filmu je několik dojemných, ale také vtipných momentů. Třeba situace, kdy šťastný tatínek filmuje porod svého potomka, a skácí se u toho. Nebo když manžel na otázku své manželky: Čeho se bojíš?” po chvilce váhání odpoví: “Teď už ničeho. Bál jsem se, že dostaneš rakovinu, dostala si ji, bál jsem se, že ji dostaneš znovu a zase si ji dostala. Ale teď to máme všechno za sebou.” To jsou chvíle, které stojí za to vidět, jejich autenticita je prostě velmi sexy.

Film jako takový neberu ani tak jako oslavu života, ale jako oslavu a připomínku různorodosti. Jako poctu lidským životům, lidským osudům a lidským příběhům. Můžeme nad některými okamžiky kroutit hlavou a říkat si, co je to za bláhovost. Ale pak si musíme uvědomit, že naše malá planeta má téměř dvě stě různých zemí, desítky odlišných kultur, stovky různých jazyků a tahle odlišnost dává lidské rase výjimečnost, a my se musíme naučit ji respektovat.

Život v jednom dni asi nevejde do historie jako převratný dokument o naší planetě, ale stojí za to se na něj podívat. Podívat se na to, jak tady vlastně žijeme. Přesto, že ten obrázek nebude dokonalý.

Shrek: Zvonec a konec

flattr this!

Série Shreků (Shrek, Shrek 2 a Shrek Třetí) měla doteď klasický vývoj. Po excelentní jedničce a nadprůměrné dvojce přišla tragická trojka. Shrekovský motiv musel být pochopitelně vydřeněn za každou cenu, ale v tomto případě to zabolelo. Třetí díl jsem viděl jen jednou a zařekl se, že víckrát ho vidět nechci. Stejně tak jsem se zdráhal jít na finále shrekoságy – na film Shrek: Zvonec a konec.

Shrek je už pod čepcem a po domku v bažině mu pobíhají tři malá zlobřátka. Touží po starém, mládeneckém životě, po životě, kdy se ho lovci báli, kdy vzbuzoval hrůzu a respekt. Není mu milé, když teď lovci žádají, aby se jim “podepsal na vidle”. Touží aspoň jeden jediný den prožít svůj starý život. Zlý skrček Rampelník mu to umožní, ale díky tomu se svět (zdánlivě nenávratně) změní. Shrek tak musí najít způsob, jak věci vrátit do původního stavu. A při tom si uvědomit památnou pravdu, že teprve když něco ztratíme, uvědomíme si pravou cenu toho, co jsme měli.

Leckdo by mohl namítnout, že to je další dřeň Shrekova tématu, ale není. Příběh sám o sobě je logickou tečkou za dosavadním vyprávěním, bez které bych si sice uměl představit konečnou trilogii, na druhou stranu je lepší, když po bídné trojce přichází konečně povedený finiš. (Teda pokud se Shrek nestane megahitem, svému studiu nevydělá balík a nedočkáme se něčeho jako AfterShrek). A tenhle díl se prostě povedl.

Není to tak rozjařilé, jako jednička (a hlavně ne tak debilní, jako trojka). Shrek: Zvonec a konec je zásadně vážnější, dospělejší a hlubší. Může to být tím, že jak stárne diváctvo (první díl se v ČR promítal před devíti lety), stárne i Shrek. Ale také to může být tím, že vyprávění příběhu se prostě dostalo do stádia, kdy je třeba řešit závažnější problémy, než to, jestli bude král králem, nebo žabákem. Umění toho filmu – a jeho zábavnost – ale spočívá v tom, že vážné chvíle pravidelně zabíjí vtipem, hláškou nebo “popkulturním” odkazem.

Zatímco humor ve Shrekovi Třetím mi přišel nanicovatý a hloupý, tady je trefný, nenásilný a přirozený. Sice se už nedočkáme takových “pubertálních” vtípků, jako když v jedničce pan Perníček křičí “polib mi polevu!”, ale humor je mnohem víc situační. Své kouzlo má i koncentrované zlo pan Rampelník, který je úžasnou osvěžující přidanou hodnotou.

No, ale nebudu jenom chválit. I když jsem včera z kina odcházel spokojený, Shrek: Zvonec a konec má některé pro mě nepochopitelné vady na kráse. Jak je třeba možné, že král, který ve třetím dílu zemře (coby ropucha) tu najednou vystupuje, jako by se nic nestalo? Chápu, že se Dreamworks za třetí díl stydí, ale ignorovat ho znamená výraznou diskontinuitu ve vyprávění. Další věc je vykrádání sama sebe – polibek z pravé lásky má vše vyřešit. Doprčic, to si scénárista nemohl vymyslet něco lepšího, originálnějšího?? Potom: v alternativním světě, ve kterém kromě Shreka nikdo nezná nic ze svého druhého světa (logicky, protože ten svět se – kromě Shreka – vyvíjel zcela jinak), ale kocour se chová tak, jako by ten svůj alternativní život znal (který logicky znát nemůže). A našlo by se toho víc. Je to škoda, protože to kazí celkový dojem ze solidního zážitku.

Nicméně, beru to tak, že Shrek byl, je a bude pohádkou, a pohádce jsem ochoten spoustu věcí odpustit. Je to zábavné, je to dojemné a je to prostě super tečka nakonec.

Palec nahoru.

Muži, kteří nenávidí ženy, bez kompromisu

flattr this!

Vždy je tak trochu riskantní jít na filmovou adaptaci vaší oblíbené knížky. Hrozí totiž, že vaše představy a představy filmařů se mohou zásadně lišit, a vás tak čeká nepříjemné zklamání. S tímto jsem včera šel na filmové zpracování knížky Muži, kteří nenávidí ženy, a doufal jsem, že zklamaný nebudu.

Zklamaný bych byl, kdyby se tvůrci filmu odklonili od děje, od charakterů postav a kdyby atmosféra a prostředí filmu byli jiné, než v knize. Po dvou a půl hodinách jsem ale z kina odcházel s pocitem, že tohle se prostě povedlo.

Příběh je prostý. Novinář Mikael Blomkvist je odsouzen na tři měsíce do vězení za pomluvu, nastoupit má ale až za půl roku. Kontaktuje ho továrník Vanger se žádostí o pomoc s vyšetřením desítky let staré záhady: zmizení své neteře. Ta před 40 lety zmizela za záhadných okolností a továrník Vanger je přesvědčen o tom, že ji někdo zabil. Mikael začne rozkrývat spletitou síť vztahů v rozvětvené rodině a tuší, že se zde skrývá děsivé tajemství. Má na to půl roku, než bude muset nastoupit do výkonu trestu. Do případu posléze vstupuje podivná postava hackery a punkerky Lisbeth, která vyšetřování dává nový směr a novou šťávu.

Lisbeth Salanderová – nejzajímavější postava celého filmu a samozřejmě tím pádem i celé románové trilogie. Je to postava, u které vás nic nesmí překvapit. Její životní styl je na hony vzdálen konzervativnímu Švédsku a tak vzbuzuje nevoli. Noomi Rapace, která ji ve filmu hrála, se povedlo něco úžasného. Člověk by i věřil tomu, že Noomi Rapace je skutečnou psychopatkou, a ne talentovanou herečkou. Lisbeth je zde skutečná, reálná a bez jakýchkoliv kompromisů.

Všimněte si, že jsem toto slovo použil i v nadpisu tohoto článku. Je to důležité. Protože čeho si nejvíc cením na tom filmu je právě toto. Ta knížka, pokud ji neznáte, je totiž plná krutých, na první pohled stěží zfilmovatelných scén. Čekal jsem, jak si scénárista a režisér poradí se scénou brutálního znásilnění Lisbeth vlastním poručníkem i se scénou tvrdé odplay (protože Lisbeth neodpouští). Výsledek předčil veškerá má očekávání – je to skutečné, žádné obezličky pro citlivé diváky. Přesně tak to podle mě má být, v USA by ten film nikdy v téhle podobě do kin nešel, protože producent by se bál, že dostane přísný rating. Moc se už těším na to, jak si s tímhle poradí David Fincher, který dostal na starost americký remake. Fincher je znám tím, že umí (vzpomeńte si na Zodiaca), ale zde je laťka nastavena mimořádně vysoko.

Pro tenhle film je důležité herecké obsazení. Jak Mikael tak Lisbeth prakticky neslezou z plátna. Jejich charaktery jsou tak propracované (Stieg Larsson si na nich dal opravdu záležet), že špatné obsazení ve filmu může být osudové. I zde byly mé obavy liché. Mikael je správně drzý sympaťák a Lisbeth – to je prostě psychopatka každým coulem, která má ale křehkou duši a v jádru dobré srdce.

Překvapil mě Sven-Bertil Taube v roli Henrika Vangera – jako by z oka vypadl mé představě románového předobrazu. Stařík, který mnoho let teskní po své zmizelé neteři. Člověk, který je v čele koncernu plném nesmiřitelné nenávisti mezi příbuznými. Je dobře, že dostal ve filmu poměrně hodně prostoru, protože herectví tohoto pána patří k třešničkám na tomto skělém dortu.

Ve filmu sice chybí několik momentů z knihy – do dvou a půl hodin prostě takovouhle bichli jen tak nenarvete. A tak se film točí jen kolem hedestatdského případu, a malá část filmu je pak věnovaná Lisbeth. Možná je škoda, že zrovna Lisbethin případ je zde jen naznačen, nevysvětlen. Nevíme, proč se její poručník chová tak, jak se chová, proč má poručníka (to můžeme pochopit z náznaků) atd. Mám ale za to, že to bude podrobně rozebíráno v dalším díle, který prostě musíte vidět :)

Palec (všechny palce co mám) nahoru.

Alice Nellis – Mamas & Papas

flattr this!

Jít na film od Alice Nellis je zárukou, že jste nevyhodili sto pade za lístek do luftu. Vše, co dosud Alice Nellis natočila, mělo nejen hlavua patu, ale i přesah své doby, žánru i filmařského kumštu. Nejsou to jen prázdná slova, třeba Tajnosti vrátily českému filmu ztrácenou pověst. Jenže, ani Alice Nellis není nechybující Bohyní. Mamas & Papas jsou filmem, který se nelehko hodnotí. Přesto se o to pokusím.

Bezprostřední dojmy byly ohromující, nebyl jsem schopen svůj úžas udržet na uzdě a na facebooku jsem nadšeně hýkal, jak je film super. A on vlastně je,…

PŘESTO, ŽE

- někteří herci (a s podivem i Alice Nellis) nepochopili, že hrát nějaký charakter a rozumět jeho chování jsou dvě odlišné, leč nerozdělitelné věci. Může mi někdo vysvětlit, proč se Zuzana Bydžovská v roli úspěšné sexuoložky chová jako prvnička před deflorací? Kde je očekávaná jistota zkušené doktorky? Proč má problém vyslovit slovo masturbovat??

- některé postavy jsou svými vlastními karikaturami a nositeli obecně chápaného stereotypu: Doktor, který píchá svoji sestřičku. Velvyslankyně, která svou práci pojala jako vylehávání u bazénu (paradoxně Zuzana Kronerová téhle postavě vdechla fantastickou duši). Prodavačkou v hypermarketu je Ukrajinka, jejíž manžel má dluhy, na krku maj dvě děti a třetí v břichu. Tyto stereotypy filmu hodně škodí, ale nejsou u Alice Nellis ničím překvapivým, v Tajnostech jsme je mohli najít také. A navíc se jejím filmařským dílem prolíná jedna stálice - a to přesvědčení, že ženská nevěra je něco naprosto přirozeného (Výlet, Tajnosti, M&P).

- tempo filmu je nezvládnuté. Někdy se děj odehrává překotně rychle (hned třeba ze začátku) a jindy jsme svědky rozvleklých scén, kdy čekáme na nějaký děj, vývoj nebo akci. Oproti Tajnostem je to obrovský krok směrem k nekvalitě.

Toto jsou – v kostce – mé výhrady. Přesto ale film považuju za zdařiý a dobrý a doporučení na něj jít nemíním vzít zpátky. Proč?

PROTOŽE:

- i když je Zuzana Bydžovská jako doktorka tragická, podává jinak naprosto strhující herecký výkon, za který by si měla zasloužit Českého lva (ale doufám, že za trapný pokus o doktorku ho nedostane). Nemám ji vůbec rád (z osobních důvodů), ale v tom filmu je její herectví bezkonkurenčně nejpůsobivější. Zuzana Kronerová je sice stabilně nejlepší, ale má ve filmu minimum prostoru.

- téma mateřství je velmi působivé a silné. Pojaté ze čtyř úhlů pohledu představuje uzavřený čtverec – dokonalý celek. Ony jsou samy o sobě silné i jednotlivé příběhy filmu, ale takto spjaté tvoří něco obrovského.

- ve filmu není překvapivě žádná vysloveně pozitivní role. Recenze v Lidovkách to považuje za slabinu filmu, já si to ale nemyslím. Dneska je móda v Česku točit filmy, kde se můžeme identifikovat s postavou. Jak se chcete identifikovat s hysterkou, záletníkem, žensko, co navzdory manželovi (?) jde na potrat nebo s lidskou troskou? Nevím ale, proč by to měla být chyba filmu. M & P popisují čtyři obtížné lidské osudy a způsoby, jak se s nimi postavy vypořádají. Kouzlo filmu je v tom, že i když nám jsou snad všechny postavy krajně nesympatické, bavilo mě sledovat jejich osudy a příběhy.

- filmařské řemeslo zde není podřízeno svým vlastním ambicím. Mám problém s některými artovými filmy, kde vzletná forma filmu nahrazuje obsah. V Mamas & Papas je filmové umění v souladu s obsahem – je mu věrným služebníkem a jeho nositelem. Tak to mám rád. Stačilo málo k tomu, aby Mamas & Papas byly dokonalým filmem. Příběh kolem doktorky (Bydžovská) měl končit jinak (SPOILER: měla se utopit). Tím by film říkal, že někdy prostě život dobré konce nemá. Takto se Alice Nellis snaží vzbudit dojem, že naše života mají právo na dobré konce. Pokud se Nellis točit pohádky, je její záměr pochopitelný.

Stejně si ale musím stát za tím, že ten film si zaslouží diváckou pozornost. V již zmiňované recenzi v Lidovkách jsem četl zajímavý postřeh. Zatímco Tajnosti byly ochuceny lyrickými, až snovými pasážemi, které měly popsat nitro hlavní hrdinky, tak Mamas & Papas (mimochodem – značně nápaditý název filmu, tleskám) jsou surově realistické. Dámy si teď překrejou oči hedvábným kapesníčkem: Zatímco v Tajnostech byl třeba sex zpodobněn jemným náznakem, tady postavy prostě a na férovku „šukají“ a film to nijak nekamufluje. Mně to vyhovuje, ale divák odkojen Tajnostmi může být celkem v šoku.

Mamas & Papas asi nebude nejlepší film Alice Nellis, nicméně uvědomíme-li si, že je to film český, buďme rádi za něj. V našem prostředí je to rozhodně silný nadprůměr, tedy:

PALEC NAHORU

(Pozn.: Nechci ve svých recenzích dávat jakási procenta ani hvězdičky, ale jen prostým Palec nahoru nebo Palec dolů film doporučit / nedoporučit. Stejně budou fungovat štítky, takže si můžete vyfiltrovat má doporučení)

Jak jsem letos „febiofestil“

flattr this!

Febiofest jsem objevil teprve vloni – vím, jsem ostuda. Ale roky před tím mne tam nic – neptejte se proč – netáhlo. Vloni poprvé jsem tedy udělal výjimku, a dopadlo to tak na půl. Jeden film se mi líbil moc (Božská Emma), druhý tak na půl (Bytosti) a třetí vůbec ne – na jeho název si už nevzpomenu :-) Letos jsem na Febiofest šel cíleně a těšil jsem se. Přesto jsem výběru filmu nevěnoval nijakou zvýšenou pozornost.

Do Febiofestu zbýval týden, když jsem se podíval na program. Po zběžném prolistování jsem zaměřil pozornost na následující tři filmy: Škola života, Gainsbourg a Vynález lhaní.

Na Škole života mne zaujalo, že scénář napsal Nick Hornby, který je obvykle zárukou dobrého filmu (Jak na věc, například). Také jsem mezi herci zahlédl jméno Alfreda Moliny, kterého mám celkem dost rád. Škola života slibovala mírně peprnější téma, takže jsem se na film patřičně těšil… Výsledek předčil očekávání. Škola života – která má mimochodem v polovině dubna distribuční premiéru v ČR – je mistrně natočenou úvahou na téma „Co se stane s mladou dívkou, načuchne-li ke světu zbohatlíků“. Film také ukazuje, že k našemu vysněnému cíli, k našemu vysněnému ideálu žití, žádná zkratka nevede, byť se nám to někdy může zdát. Film je krásný a především dvoubarevný. Chladnost Velké Británie 60. let je tu konfrontována s vroucím životem dospívající dívky, s její touhou a zamotanými city. Škola života se, jak jsem psal výše, brzy dostane do běžné kinodistribuce, tak si ji rozhodně nenechte ujt, byla by to škoda.

Film Gainsbourg pro mne byl tak trochu povinnost. Na jedné straně láska k francouzské muzice a Francii obecně a na druhé straně režisér Joann Sfar, kterého obdivuji pro jeho komiksová díla. Film Gainsbourg není mramorovým pomníčkem Serge Gainsbourga, fenomenálního francouzského šansoniéra. Je mnohem více – v první řadě je to zpráva o kulturní a společenské scéně Francie. A pak taky o proměně člověka, který načichne světskou slávou. O jeho cestě do nebe a do pekel. O splněných snech a drahé ceně za ně.

Odkaz na oficiální trailer na YouTube

Vynález lhaní mne zaujal jménem herce hlavního hrdiny a režiséra v jednom: Ricky Gervaise. Jeho nejznámějším projektem je asi velmi, velmi netradiční britský seriál The Office (Kancl), ve kterém Gervais posunuje hranice absurditnosti v humoru až na samou dřeň. Vynález lhaní je ale více mainstreamový, přesto však původní idea zůstala „gervaisovská“: sledujeme příběh lásky ve světě, kde lidé neumějí lhát – ani neví, co to lhaní je a dokonce pro to ani nemají označení. Hlavní hrdina však jednou zjistí, že lhát umí a že toho dokonce může využívat pro svůj prospěch. Trošku se mu to ale vymkne z rukou. Film se sice nevyhne mravokárnému klišé (SPOILER: Film nás poučuje o tom, že ani lež nám ve svém důsledku nezaručí spokojený a šťastný život), ale to jsem mu milerád odpustil. Svět naprosté pravdy je totiž velmi vtipný a ukazuje se, jak absurdní může být stoprocentní upřímnost.

Možná jsem měl letost štěstí, protože ze všech tří filmů jsem odcházel s příjemným pocitem. Byl to povedený festival, a za rok půjdu zase. Tentokrát se budu více snažit sehnat lepší lístky dostatečně předem :-)